©Stéphane Belloc

Danse – dantza : Mizel Théret


Chant – kantu : Beñat Achiary


Sons – soinuak
 :Pierre Vissler


Regard extérieur – kanpoko begirada
 :Johanna Etcheverry

PRESENTATION

‘’HIZKETAK ’’ (Conversations), est constitué de deux pièces scéniques distinctes dans leurs principes de composition, mais qui toutes deux associent danse, chant ‘’live’’, et sons.
La mémoire est au centre de cette création, sachant que l’enjeu ici, est de
transcender les codes entre legs culturel basque et écriture contemporaine. La première pièce, ‘’Ahaidetxea’’, prend appui sur un poème élégiaque du poète basque Etxahun-Barkoxe (1786-1862). La seconde pièce ‘’Frontoien
bakardadean (Dans la solitude des frontons) est traversée par la gestuelle de la pelote basque, tout en étant travaillée en profondeur par l’abstraction. Une
courte création sonore assure le lien entre ces deux pièces.
‘’HIZKETAK’’, création qui fouille le geste, la voix et les sons, au plus intime de la mémoire.

AURKEZPENA

« HIZKETAK », bi pieza eszeniko ezberdinez osatua da, baina biek dantza, kantua eta soinuak uztarturik.
Memoria, sorkuntza horren ardatza da, jakinez hemen jokoan dagoena euskal kultur legatuaren eta idazkera garaikidearen arteko kodeak gainditzea dela.
Lehen pieza, « Ahaidetxea » izenekoa, Etxahun-Barkoxe (1786-1862) euskal poetaren olerki-kantu batean oinarritzen da. Bigarren pieza, « Frontoien
bakardadean », euskal pilotaren keinuek zeharkatzen dute, abstrakzioaren bidez sakonki landua den bitartean. Soinu-sorkuntza labur batek bi piezen arteko lotura egiten du.
« HIZKETAK », mugimendua, ahotsa eta soinuak miatzen dituen sorkuntza, oroimenaren intimoenean.

1 – AHAIDETXEA

© Stéphane Belloc
Durée – iraupena : 30 min

PRESENTATION

Ahaidetxea, néologisme en langue basque, composé de ‘’Ahaide’’ (qui ici signifie : air de musique, mélodie) et ‘’etxea’’ (la maison).
Aux sources de cette pièce, il y a d’abord un poème autobiographique de Etxahun-Barkoxe (1786-1862), poète mythique de la littérature basque, qui évoque sa vie tumultueuse, émaillée de procès, de séjours en prison, de périodes de fuite, et de beaucoup d’errance. Au-delà de ses aspects
anecdotiques, cette élégie nous renvoie irrésistiblement à des thématiques universelles : la vie, la mort, l’amour, l’exil, la liberté.
Ce poème-chant a traversé le temps grâce à la transmission orale, devenant intemporel au Pays-Basque. Beñat Achiary s’en est emparé il y a déjà des
décennies, et il propose ici une nouvelle version totalement inédite : son chant s’inscrit dans un univers sonore composé par Pierre Vissler, à partir de
craquements et de bruits enregistrés dans une maison, de portes et de
planchers qui grincent, de volets qui claquent, mais aussi de sons de pas dans la nature, de vent, et de silences.
La création d’une danse en lien avec ce chant et ces sons, s’est orientée autour de deux questionnements préalables : l’un portant sur les rapports entre la danse et le chant : ‘’ Comment la danse peut-elle dialoguer avec ce chant si puissant, et chargé d’expressivité ? ’’, l’autre s’articulant sur la relation danse / poème : ‘’Comment donner une résonnance à l’intensité de la poésie d’Etxahun-Barkoxe, sans que pour autant la danse s’en trouve contrainte ? ’’ Ces deux axes de réflexion ont conduit à développer une danse organique et sobre à la fois, dans un style plutôt minimaliste. Une danse qui prend parfois le contrepoint du chant, pour s’appuyer sur l’univers sonore. Le langage gestuel est construit principalement autour du diptyque ‘’résistances-ruptures’’, avec quelques échappées vers l’abstraction.
Associant chorégraphie, chant et matière sonore, cette pièce procède d’une
recherche et d’un partage à trois ; elle nous confronte à notre rapport intime à la tradition et à la modernité, à notre rapport au monde à partir de la culture basque, et enfin, à notre rapport aux rythmes et aux énergies de la nature.
Une pièce qui fait le choix de se concentrer sur le chant, le mouvement, pour aller à l’essentiel. Ce principe de simplicité s’applique également au plateau, laissé volontairement à nu : les corps, la voix et les sons se suffisent à eux- mêmes, sans artifices.
Mizel Théret

AURKEZPENA

Pieza horren iturburuan, lehenik eta behin, Etxahun-Barkoxe (1786-1862) poetaren olerki autobiografiko bat aurkitzen da, bere bizitza nahasia gogora ekartzen duena, epaiketez, presondegietako egonaldiez, ihesaldiez eta
desbideratze anitzez egina. Bere alderdi anekdotikoetatik haratago, elegia horrek gai unibertsalak hunkitzen ditu, hala nola, bizitza, heriotza, maitasuna, erbestea, askatasuna.
Poema-kantu horrek denbora zeharkatu du ahozko transmisioari esker,
denboraz kanpokoa bilakatuz Euskal Herrian. Beñat Achiary kantu horretaz
jabetu zen duela hamarkada batzuk, eta hemen bertsio berri bat proposatzen du, guztiz berria ; bere kantua pausatua dago Pierre Visslerrek konposaturiko soinu unibertso batean, etxe batean karraskak eta zaratak oinarri harturik, ate eta zoru karraskariak, kontraleihoak klaska, baina baita ere urrats hotsak
naturan, haizea, eta isiluneak.
Kantu huni eta soinu hauei lotutako dantza baten sorrera bi galderaren
inguruan bideratu da : bata dantzaren eta kantuaren arteko harremanari buruzkoa : « Nola dantza elkarrizketan sar daiteke kantu indartsu eta
adierazkor horrekin ? », bestea, dantza eta poemaren arteko harremanean egituratzen da : « Nola eman oihartzun bat Etxahun-Barkoxeren poesiaren intentsitateari, dantza hertsitu gabe ? »
Bi galdera horiek, dantza organiko eta sinple bat garatzera eraman dute aldi berean, estilo nahiko minimalista batean. Batzuetan dantzak kantuaren
kontrapuntua hartzen du, soinu unibertsoan oinarritzeko. Hiztegi keinuala nagusiki « erresistentziak-hausturak » diptikoaren inguruan eraikia da,
abstrakziorantz ihesaldi batzuekin.
Koreografia, kantua eta soinua uztartuz, hiru artisten arteko ikerketa eta
partekatze batetik sortua da pieza hori. Gogoeta bat da ere, tradizioarekin eta modernitatearekin dugun harremanaz, baita ere euskal kulturatik abiatuz
munduarekin dugun harremanaz, eta azkenik, naturaren erritmo eta energiekin dugun harremanaz.
Pieza horrek, kantuan eta mugimenduan zentratzeko hautua egiten du,
funtsezkoenara joateko. Xumetasunaren printzipio hau ere, nahitez biluzik den eszenatokiari aplikatzen zaio : bakarrik gorputzak, ahotsa eta soinua, artifiziorik gabe.
Mizel Théret

© Stéphane Belloc

2 -FRONTOIEN BAKARDADEAN
Dans la solitude des frontons

© Stéphane Belloc

Durée – Iraupena : 26 min

PRESENTATION

Le point de départ de ‘’Frontoien bakardadean’’ (Dans la solitude des frontons), c’est le jeu de pelote basque à main nue, dans lequel je puise l’essence du
mouvement. Une pièce dans laquelle la part de l’autobiographie et du vécu est présente, car c’est un jeu que j’ai beaucoup pratiqué durant l’enfance.
J’ai commencé par développer une danse enracinée dans ce geste originel, mais assez vite j’ai ressenti le besoin de rendre cette matière gestuelle plus abstraite et chorégraphique. La pièce traduit donc des allers-retours entre un
mouvement organique émanant du jeu de la pelote basque, et ce même mouvement transfiguré jusqu’à l’épure pour devenir plus abstrait.
Une tentative de transporter dans une écriture chorégraphique contemporaine ce geste ‘’racine’’.
‘’Frontoien bakardadean’’ est aussi une pièce qui combine chant et danse. Le chant interprété en live par Beñat Achiary procède d’une improvisation à partir de la danse, et dont la forme, chaque fois nouvelle, s’écrit sur place au fil d’une écoute réciproque. Un chant à la fois tellurique et céleste, sauvage et délicat, un chant qui claque comme la pelote sur le mur du fronton.
Une pièce pour danser et chanter un peu de notre mémoire. Mizel Théret

AURKEZPENA

 »Frontoien bakardadean » izeneko piezaren iturburuan esku-huskako pilota
jokoa bada, eta hortik ateratzen dut mugimenduaren funtsa. Dantza pieza bat nun autobiografiaren partea presente dagoen, nere haurtzaroan joko horretan maiz aritu baitnaiz.
Hasi naiz esku-huskako pilotariaren jestutik hurbil dagoen dantza bat garatzen, baina aski fite sentitu nuen jestu-material hori abstraktuagoa eta koreografikoagoa egiteko beharra.
Hala, dantza-piezak joan-jinak egiten ditu bi mugimendu moldeen artean : batetik pilota jokotik jariatzen den mugimendua, bestetik mugimendu hori bera, eraldatua abstraktuago bihurtzeko. « Erro » keinu hori idazketa koreografiko garaikide batean garraiatzeko saiakera bat.
 »Frontoien bakardadean’’ piezak dantza eta kantua batzen ditu ere. Kantua, Beñat Achiary-k zuzenean emanik, dantzan oinarritutako inprobisazio batetik heldu da, eta bere forma, aldi bakoitzean berria, lekuan bertan idazten da
elkarren arteko entzuteari esker. Kantu bat, aldi berean telurikoa eta zerukoa , basatia eta delikatua, pilota bezala frontoiko horman klaskatzen dena.
Pieza bat, gure oroimenaren pixka bat dantzatzeko eta kantatzeko. Mizel Théret

© Stéphane Belloc