komunikazio inkomunikazio
Traversée dantza konpainia
– 2023 –
mizel théret
création chorégraphique pour espaces extérieurs / kanpoko espazioetarako dantza-sorkuntza
Fiche artistique / xehetasun artistikoak :
chorégraphie, danse / koreografia, dantza : mizel théret
accompagnement artistique / laguntza artistikoa : johanna etcheverry
musique / musika : mikel laboa (“komunikazio inkomunikazio” / lekeitio n°5)
durée / iraupena : 25 mn
teaser, vidéo / trailerra, bideo grabaketa : raul garcia etxeberria
photos / argazkiak : xavier pinon
Production / ekoizpena : “Traversée” elkartea
“Première” : 09 avril 2023 au festival XIRU en Soule / Estreinaldia : 2023 ko apirilaren 9an, Xiberuko XIRU jaialdian
note d’intention
Après avoir créé en 2018 une pièce chorégraphique s’appuyant sur cinq des neuf pièces musicales du cycle “Lekeitioak” de Mikel Laboa, je poursuis ici ce travail, sous forme d’un nouveau Solo présenté en extérieur cette fois-ci, en me confrontant à la plus emblématique des pièces de ce cycle, à savoir “Komunikazio -Inkomunikazio” (Lekeitio n°5, dans la version de 1980).
Dans cette pièce musicale traversée par des “brises dadaïstes”, où s’entremêlent le tragique et le burlesque, Laboa nous plonge dans un univers de langues, de mots inventés ou improvisés qui ne
veulent rien dire, et c’est à partir de ce non-sens qu’il nous emmène vers un sens possible ; en outre, il se transforme en chanteur d’opéra, convoque tour à tour la chanteuse de fado Amalia Rodrigues, puis Athahualpa Yupanqui, Bob Dylan,…, sans cesse à la recherche d’un équilibre entre ordre et chaos, raison et passion, extase contrôlée et folie.
Face à la voix pénétrante de Laboa, la danse se montre polymorphe, sans cesse mouvante comme une partition faussement improvisée. Elle s’écrit au plus près de la voix, dans une écoute organique, passant du fluide au saccadé, du mouvement ample au micro -mouvement, de l’expressivité à
l’abstraction, du style dépouillé au baroque.
La danse se donne sans artifices, loin des conventions de la scène ; en filigrane elle est traversée par la notion de mémoire. (Mizel Théret)
Ce Solo peut aussi être présenté « pendant plusieurs jours consécutifs, à la même heure, dans un même lieu », selon un principe en partie inspiré du concept du chorégraphe québécois Paul-André Fortier pour son solo 30/30. L’idée principale de cette démarche est d’installer une pièce de danse au cœur de la cité, et de laisser la liberté aux gens d’y venir, d’y revenir, ou bien d’y jeter seulement un œil, dans le but de favoriser un rapport différent à la danse, au public.
Chaque jour donc, au même moment, au même emplacement, le danseur revient et reprend son rituel chorégraphié ; le corps à découvert, soumis aux couleurs du temps, il confronte son geste à la vie, à l’imprévu.
asmo oharra
2018 an pieza koreografiko bat sortu nuen, Mikel Laboaren “Lekeitioak” musika ziklotik inspiratua, bost pieza hautatuz (“Orreaga”, “Itsasoa eta lehorra”, “Cherokee”, “Gernika”, “Dialektikaren laudorioa”).
Hemen, berriro lan horri lotzen naiz, Solo berri baten bitartez, Laboaren pieza enblematiko batekin oinarri gisa hartuz, hots, “Komunikazio-Inkomunikazio” (Lekeitio 5, 1980ko bertsioan).
“Haize dadaistek” zeharkaturik, nun oihu etsitua eta umorea uztartzen diren, pieza huntan Laboak hizkuntzen unibertso batean murgiltzen gaitu, berak asmatutako esanahi gabeko hitzetan, eta zentzu gabekeria horretatik garamatza esan nahi posible batera ; opera-kantari bilakatzen da, Amalia Rodrigues fado-abeslariaren ahotsa hartzen du, gero Athahualpa Yupanquirena, Bob
Dylanena…ordenaren eta kaosaren, arrazoiaren eta pasioaren, estasi kontrolatuaren eta eromen hutsaren arteko oreka etengabe bilatuz.
Laboaren ahots sarkorrari begira, dantza polimorfoa da, etengabe aldakorra, faltsuki inprobisatutako partitura bat balitz bezala. Ahotsetik ahal bezain hurbil idatzia dago, entzute organiko batean, keinu fluidotik keinu robotiko batera pasatuz, mugimendu zabaletatik mikro- mugimendura, adierazgarritasunetik abstrakziora, estilo biluztutik barrokora.
Dantza artifiziorik gabe eskaintzen da, eszenatokiko kobentzioetatik urrun ; memoriaren nozioaz zeharkaturik dago. (Mizel Théret)
Solo hau “hainbat egun segituan, ordu berean, leku berean” aurkez daiteke, nolabait Paul-André Fortier koreografo quebecarren 30/30 Solo-ko kontzeptuan inspiratutako printzipio baten arabera.
Ideia nagusia hauxe da : hiri baten bihotzean dantza-pieza bat kokatzea, jendeari askatasuna ematea hara etortzeko, hara itzultzeko, edo hara begirada labur baten emateko, hori dena, dantzarekiko, publikoarekiko, hiriarekiko beste harreman bat sortzeko xedearekin.
Egunero beraz, ordu berean, dantzaria itzultzen da eta bere erritu koreografiatua berreskuratzen du ; gorputza lau haizetara, eguraldiaren koloreen menpe, bere keinua esperimentatzen du bizitzarekin, ezustekoarekin.